故事始於一次台灣的旅程。
作者在國立故宮博物院的展廳裡，與一尊靜置於玻璃櫃中的百年青花瓷瓶不期而遇。瓶身那渲染開來的靛藍釉色，彷彿一道時空裂隙，將她的思緒瞬間拉回百年前深邃而寂靜的宮廷歲月——那是歲月沉澱的雅致，也是繁華落盡後的寧靜。
這份震撼在作者心中餘音繞梁。回到美國後，那抹青花瓷藍依然念念不忘，縈繞於心。於是，她拿起畫筆與流動的墨水，試圖在畫布上重現那份記憶中的悸動。
畫面中央那濃郁深邃的藍，是故宮瓶身上沉靜的釉色核心，亦是百年前歲月交疊的記憶起點；而向外層層擴散、輕盈透光的圓潤墨痕，則如水墨般「墨分五色」，將古典青花瓷的沉穩，幻化為現代抽象的流動韻律。
每一次墨水的渲染與交融，都是一場橫跨東西方的溫柔對話——作者用極具現代感的手法，將對台灣的旅途記憶、對傳統工藝的敬畏，以及對百年時空的遐想，凝結成這一朵朵在畫布上永不凋零的湛藍花朵。
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